Week End Carte blanche DJ Ordoeuvre
Obstinément de Cap-breton à la nouvelle Orléans, le guide du routard pose une question cruciale ?!
«Ou écouter du FUTUR RÉTRO ?»
On propose un début de réponse : chez ORDOEUVRE Bien sûr !
Un travelling arrière nous en dit un peu plus sur lui,
Ordœuvre commence la musique à l’âge de 17 ans en s’initiant à tourner, réduire, tronçonner les disques et la platine du salon du paternel.
Mariné, Piqué, sué & nourri à Q-BERT, D-STYLE, DJ SHADOW, ou encore DJ FOOD (forcément).
Sachez que le chef ORDOEUVRE n’est pas à son coup d’essai ! En effet, il a participé à des concours nationaux & internationaux raflant au passage 3 titres de champion de France & 2 places de vice-champion du monde de 2002 à 2007.
Jadis démiurge d’un trip-hop ludique et secouée de spasmes jazz sous le nom de MATMONJAZZ (2012)
Musicien en parallèle dans plusieurs groupes dont FLAVIA COELHO en 2014, avec le COLLECTIF 13 (depuis 2015) & aujourd’hui aux coté de ALEE.
Il s’aventure aussi dans les rouages du « sound disgn » pour le dessins animé « PANDAS DANS LA BRUME » bref, il a composé et beaucoup joué pour les autres ces dernières années avant de penser à lui.
Une telle confusion esthétique méritait bien une remise à zéro des compteurs.
Dans la grande histoire de l’humanité, on ne compte plus les accidents et les rencontres avec des forces supérieures (extraterrestres, au minimum) qui ont dévié le train-train, ont propulsé la civilisation vers un autre futur.
Aujourd’hui ORDOEUVRE ce prodigieux brûlot, totalement incompris de son temps, navigue entre deux univers : le FUTUR et le RÉTRO.
Deux styles opposé mais qui séduisent à la fois les puristes de musique RÉTRO,
loin de toute facilité mais du bon côté du « rock’n’roll » au sens large, pour offrir au « rockabilly » une torgnole autant qu’une route à suivre. A l’écoute de ce compositeur & dj, on devine que ce garçon a tout absorbé, de la musique « vintage » au » nu métal » en passant par les « soundtracks seventies », et qu’avec cette matière il a ordonnancé de manière intuitive une fresque électrisé, vaguement estampillé « surf à la MESSER CHUPS « voir « punk hip-hop » à la SLEAFORD MODS.
le FUTUR qui seduit autant les clubers et autres passionnés de musique électronique.
ORDOEUVRE n’a cessé d’évoluer en développant et en repoussant les horizons du dj set habituel, en incorporant dans ses mixes des scratchs incisif, et autres figures techniques, dynamisant ses sélections.
naviguant dans les univers techno, electro house, futur bass, en passant par l’electronica le down tempo et le glitch hop.
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Un zinzin Précis et méticuleux, qui crée des sets, fait de moments contemplatifs et de reliefs épineux avec un soin maniaque.
Des sets (de table) très complet et forcément alléchant.
Bienvenue.
Bob’s Not Dead
DE LA POÉSIE, DE LA SINCÉRITÉ…
BOB’S NOT DEAD DÉBRIDE LA PAROLE ET S’INSPIRE DE BRASSENS ET RENAUD POUR NOUS OUVRIR LES PORTES DE SON MONDE.
Entre rock et chanson, ce trentenaire malgré lui reste bien accroché à sa guitare.
Il brûle les mots, torture et libère la plume. Au fond de l’encrier, on frôle le zinc en s’offrant une bouffée d’espoir. Rêveur ou utopique, à vous de voir !
UN UNIVERS DECALÉ, PUNK ET REALISTE !
Grassman vs Bigfoot
Blues poisseux et rock n’ roll sauvage.
Jewly
JEWLY, UN ROCK REBELLE FÉDÉRATEUR
« Jewly, c’est une voix chaude et puissante, hors du commun qui se montre tendre ou… féroce ! Sa voix et son jeu de scène ne sont pas sans rappeler Nina Hagen ou encore Janis Joplin. Jewly sur scène, c’est de la grande tendresse mélangée à de la dynamite. Au fil des titres, Jewly est bouleversante. C’est du rock et du bon rock. » Ouest France
Jewly fait partie de ces artistes qui en quelques secondes vous transportent et vous inspirent. Distillant un Rock rebelle puissant aux accents de Blues épicé, sa musique est comme une claque qui vous réveille les sens et vous remue les tripes. Dotée d’une énergie fédératrice en live et d’une voix puissante, féroce et charismatique, elle se fait rapidement une place sur la scène rock hexagonale, jalonne la scène internationale (tournées en Europe, aux États-Unis, au Canada…) et se produit en 1ère partie d’artistes comme Scorpions, Ten Years After, Lucky Peterson, Ana Popovic, Yannick Noah, Axelle Red, Florent Pagny ou encore Rover.
Ses influences oscillent entre Led Zeppelin, Depeche Mode, Jack White, Nick Cave & The Kills.
Son troisième album «Drugstore», enregistré en Angleterre dans le studio des Stranglers, a été réalisé par Matt Backer, guitariste américain, et Phil Spalding, bassiste anglais. Deux musiciens aux pedigrees internationaux remarquables (Mick Jagger, Seal, Elton John, Mike Oldfield, Joe Cocker, Sinead O’Connor, Michel Polnareff, …).
Dom Brown, le guitariste de Duran Duran a fait la surprise de jouer sur deux titres de l’album.
Plus qu’un simple album, «Drugstore» est un véritable univers dans lequel Jewly nous plonge : un clip réalisé pour chaque chanson, dévoilant respectivement tous les personnages du Drugstore de Jewly.
Jewly, c’est un tempérament de feu, une voix qui détonne, le tout accordé de textes bouleversants !
Dates clés :
– 1ère partie de Lucky Peterson à Schiltigheim
– 1ère partie de Ten Years After à La Laiterie à Strasbourg
– 1ère partie de Scorpions – Festival suisse « Sion sous les Etoiles »
– 1ère partie d’Ana Popovic – Festival Equinoxe en Corse
– Ardèche Aluna Festival avec Franz Ferdinand & Asaf Avidan
– 1ères parties de Yannick Noah au Galaxie d’Amnéville, au Zénith de Nancy et au Zénith de Nantes
– Distribution nationale du nouvel album « Bang Bang Bang » et showcase au Gibus Café à Paris pour la sortie nationale
– Tournée en Angleterre
– Tournées en Corse (Festival Padul’ella à Moriani…)
– Tournées à La Réunion
– Tournée aux Etats-Unis (New-York – Philadelphie – Ardmore – Phoenixville)
– Le 114 à Paris – 1ère partie de Rover (Festival FNAC Live)
– Tournées au Canada (Toronto/Québec)
– 1ère partie d’Axelle Red Place Kléber à Strasbourg
– 1ère partie de Florent Pagny au Festival de Champagne à Troyes
Dernier Album « Drugstore » – Distribution Nationale février 2017 – Équipe internationale incroyable :
Jewly, FR – Auteure, compositrice, co-arrangeuse – Voix
Phil Spalding, UK – Co-arrangeur, co-réalisateur – Basse et guitares
Références : Mick Jagger, Robbie Williams, Seal, Elton John, Michel Polnareff, Randy Crawford, Mike Oldfield, …
Matt Backer, USA – Co-arrangeur, co-réalisateur – Guitares et harmonica
Références : Joe Cocker, Paul Young, Robbie Williams, Sinead O’Connor, Alice Cooper, Elton John, … et compositeur films et séries.
Hervé Koster, FR – Batterie
Références : Trust, Cock Robin, Yannick Noah, Louis Bertignac, Johnny Halliday, Axel Bauer…
Raph Schuler, FR – Batterie
Guests :
Dom Brown, UK – Guitares – Guitariste de Duran Duran
Références : Duran Duran, Lionel Richie, Elton John, Rod Stewart, Take That, Christina Aguilera, Eagle Eye Cherry, Justin Timberlake
Guido Tomasetto, FR – Guitares / JC Bauer, FR – Basse / Emmanuel Hoff, FR et Louie Nicastro, UK – Claviers
Louie Nicastro, UK – Ingénieur son/enregistrement, mixage, mastering
Ingénieur son studio et live des Stranglers
Steven Forward, UK – Ingénieur son/enregistrement batteries
Références : Ray Charles & Dee Dee Bridgewater, Depeche Mode, Stevie Wonder, Paul Mc Cartney, Chris Rea, Jimmy Page, Axel Bauer, Johnny Hallyday…
Enregistré à Radstock (Angleterre) et Paris (Studios Davout), mixé et masterisé à Radstock (Angleterre) – Studio des Stranglers
Distribution : Rue Stendhal – Producteur : ROCK’n’CHAIR
The Blue Butter Pot
Duo formé en 2013 qui ne se contente pas de revisiter les grands classiques, mais composent ou arrangent à leur sauce, une musique de terroir reposant sur le country blues, le rock, le folk qu’ils interprètent sans fioritures, à la rugueuse tout en distillant, par ci par là un peu de poésie…. La voix gutturale et puissante du grand barbu, son jeu de guitare hypnotique et le rythme basique de la batterie créent une ambiance tantôt douce et caressante en folk, tantôt lourde et très garage en Blues Rock.
Countryside Shakers
steak tartare et frites au gras de bœuf
1. Trouver des ingrédients frais et sains
Pour une personne:
– 225g de viande de bœuf haché
– jaune d’œuf, échalotes, tabasco, persil haché, Worcestershire sauce, câpres, sel, poivre
2. Mélanger le tout à l’aide d’une fourchette
3. Enfourner dans l’individu
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Mojo Machine – La tournée des 10 ans
Formé à la fin des années 90 à Pontivy (Bretagne) autour du duo «Ben & Gu » (Guitare & Harmonica) Mojo Machine fut l’école du Chicago Blues de nombreux musiciens.
Après trois ans d’absence, Mojo Machine se reforme en octobre 2007 avec une nouvelle mouture.
A l’image des pionniers du genre (Sonny Boy Williamson, Willie Dixon, Muddy Waters, Little Walter) comme quelques héritiers (Red Devils, Mark Hummel, Johnny Winter), le groupe affirme un style rurale et électrique fidèle à leurs origines centre bretonnes : authentique et épuré.
10 ans d’existence, plus de 500 concerts en France, en Suisse, en Belgique, et trois albums au compteur, la Mojo c’est une machine bien huilée… Le moteur en marche, toujours sur la route, ils préparent un nouvel album pour 2017.
Sur scène, ils sont sincères et électriques. Ca shuffle, ça tâche, ça transpire, ça respire le blues ; celui du son rugueux des juke joint. Ca se transmet comme le mojo. Ca donne envie de se balancer, de danser, de se laisser aller au son d’un bon boogie. Soyez sûrs que ces six là en ont sous les doigts et dans la voix. Ce blues là il vous prend une fois et ne vous lâchera pas…
The Blow Up
« Une fougue bien maitrisée et un savoir-faire qui fait la part belle aux voix et aux guitares. » – ROCK’N’FOLK
The Blow Up est le groupe Mod que le rock psychédélique n’attendait plus. Entre chœurs acides et énergie garage, larsens et bruitages s’entrechoquent autour de mélodies entêtantes et inspirées.
Programmé à l’IPO Festival 2016 au légendaire Cavern Club de Liverpool, The Blow Up a déjà assuré les 1° parties de The Pretty Things, Stuck in the Sound, Naive New Beaters et même de Razorlight à l’Olympia-Bruno Coquatrix, embrasant le public grâce à son énergie et à la richesse de ses compositions.
L’essence de la pop 60’s, moderne et intensément rock
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Les Embrasseurs de Mamans
Nés d’une passion commune pour l’amour et le rock’n’roll, ces nouveaux romantiques ont décidé de distribuer de l’amour sans compter.
Jean-Louis & Jean-Mitch comptent épanouir le cœur de toutes les mamans du monde, par amour de l’amour.
Polis et courtois , avec un profil de gendre idéal, Les Embrasseurs De Mamans sont les nouveaux ambassadeurs de l’amour.
Electric Bazar Cie
Né sur les cendres du rock alternatif et dans le bouillonnement de la nouvelle chanson française, Electric Bazar Cie joue au départ, sous le nom de « Retire Tes Doigts », une musique acoustique, festive et hyper-énergique. Les textes, en français et en anglais, abordent les thèmes inhérents à la jeunesse du monde : la liberté, l’aventure et les filles. La formation, guitare, chant, contrebasse, violon, clarinette, batterie leur permet de jouer partout, dans la rue, les bars et les petits festivals de la région. Elle leur permet également de faire leurs premiers voyages, en République Tchèque, Pologne et Espagne en 2000.
En 2001 la rencontre avec l’accordéoniste Jérôme Soulas, qui fera partie du groupe pendant 8 ans, oriente leur musique vers les sonorités tziganes de Roumanie et les musiques des Balkans.
Retire Tes Doigts va parcourir les clubs et festivals de France et d’Europe avec cette formule pendant 4 ans (Allemagne, Belgique, Bosnie, Espagne, Suisse), devenant un excellent groupe de scène. Ils noueront un lien particulièrement fort avec la république Tchèque où la formation jouera de nombreuses fois.
En 2005, le groupe sort son premier album et change de nom. Il devient « Electric Bazar Cie », le disque s’appelle « Retire Tes Doigts ». Il sera distribué nationalement par le label « IRFAN », label du groupe « Les Ogres de Barback » avec lequel Electric Bazar Cie entretient des relations amicales. Il sera vendu à 2500 exemplaires environ. Cet album est une compilation de tous les titres composés par le groupe entre 1998 et 2005.
Le passage de la rue à la scène a amené les musiciens à travailler un son plus électrique. L’ingénieur du son Julien Le Vu a rejoint l’équipe en 2003, il s’occupe du son en tournée mais aussi des enregistrements. Une volonté d’aller vers une esthétique plus rock’n roll, tout en gardant un pied dans les musiques des Balkans, se fait sentir. Le pont entre Memphis et Bucarest est en train de se construire.
Entre 2005 et 2007, le groupe donne 160 concerts dans le réseau des clubs et festivals en Europe.
En 2007, le deuxième album d’ Electric Bazar Cie sort sous le nom de Tamboo. Toujours distribué par IRFAN,il se vendra à 2500 exemplaires également.
Le titre éponyme Tamboo est un morceau de musette de l’accordéoniste Jo Privat revisité par le groupe dans une version surf-rockabilly. Il incarne le son et l’esthétique que le groupe veut avoir : un mélange entre la musique populaire et le rock’n roll.
Une grande tournée suivra cet album. Un enregistrement Live d’un concert à Poitiers sortira en 2009, témoignage de l’importance qu’a la scène pour ce groupe et de l’énergie sauvage qu’il y déploie lors des concerts. Ce disque s’appelle sobrement « En concert ». Il est pressé en série limitée (700 exemplaires) et vendu avec une sérigraphie et des photos de voyages.
Des changements de musiciens dans la formation originelle s’effectuent. Le contrebassiste François SOLHA est remplacé par Jonathan CASERTA et l’accordéoniste Jérôme SOULAS est remplacé par Guillaume LE GUERN à la clarinette.
Le changement entre l’accordéon et la clarinette est un pari. Il faut conserver l’identité sonore que s’est forgée le groupe au cours de son évolution tout en s’enrichissant de cette nouveauté.
Le groupe est amené à réarranger son répertoire et à travailler sur des nouvelles compositions.
Le troisième album studio d’Electric Bazar Cie sort en 2010. Il s’appelle « Psychotiko ». Il est encore distribué par le fidèle label « IRFAN ».
Cet album est dans la continuité de Tamboo, une rencontre entre la musique américaine des années 60 et les musiques traditionnelles d’Europe centrale. La nouveauté vient de l’apport, par la clarinette, de thèmes venus de Grèce et de Bulgarie joyeusement mélangés au blues et au psychobilly.
Entre 2011 et 2012, le groupe se consacre à l’écriture et à la création d’un cabaret musical sous chapiteau : AVOLO. Le spectacle réunit 17 personnes, il mèle musique, théâtre, danse et théâtre d’ombre. Il raconte l’histoire d’un voyage autour du monde dans les cales d’un navire de commerce.
Electric Bazar Cie, en plus de quelques compositions originales, y interprète un répertoire de musiques traditionnelles de Colombie (Cumbia), de Grèce (Rébétiko) et des Balkans ainsi qu’un bal musette. Pour cette création, ils sont accompagnés de l’accordéoniste Pascal CUFF.
Electric Bazar Cie, aujourd’hui à quatre musiciens, après le départ de Pierre LE COQ au violon, s’investit pleinement dans la création d’un nouveau répertoire : Seamen and Travellers.
Toujours à la recherche de recettes musicales inédites, Electric Bazar Cie avance encore et toujours avec cet esprit rock et cette liberté totale.