Electric Bazar Cie
Né sur les cendres du rock alternatif et dans le bouillonnement de la nouvelle chanson française, Electric Bazar Cie joue au départ, sous le nom de « Retire Tes Doigts », une musique acoustique, festive et hyper-énergique. Les textes, en français et en anglais, abordent les thèmes inhérents à la jeunesse du monde : la liberté, l’aventure et les filles. La formation, guitare, chant, contrebasse, violon, clarinette, batterie leur permet de jouer partout, dans la rue, les bars et les petits festivals de la région. Elle leur permet également de faire leurs premiers voyages, en République Tchèque, Pologne et Espagne en 2000.
En 2001 la rencontre avec l’accordéoniste Jérôme Soulas, qui fera partie du groupe pendant 8 ans, oriente leur musique vers les sonorités tziganes de Roumanie et les musiques des Balkans.
Retire Tes Doigts va parcourir les clubs et festivals de France et d’Europe avec cette formule pendant 4 ans (Allemagne, Belgique, Bosnie, Espagne, Suisse), devenant un excellent groupe de scène. Ils noueront un lien particulièrement fort avec la république Tchèque où la formation jouera de nombreuses fois.
En 2005, le groupe sort son premier album et change de nom. Il devient « Electric Bazar Cie », le disque s’appelle « Retire Tes Doigts ». Il sera distribué nationalement par le label « IRFAN », label du groupe « Les Ogres de Barback » avec lequel Electric Bazar Cie entretient des relations amicales. Il sera vendu à 2500 exemplaires environ. Cet album est une compilation de tous les titres composés par le groupe entre 1998 et 2005.
Le passage de la rue à la scène a amené les musiciens à travailler un son plus électrique. L’ingénieur du son Julien Le Vu a rejoint l’équipe en 2003, il s’occupe du son en tournée mais aussi des enregistrements. Une volonté d’aller vers une esthétique plus rock’n roll, tout en gardant un pied dans les musiques des Balkans, se fait sentir. Le pont entre Memphis et Bucarest est en train de se construire.
Entre 2005 et 2007, le groupe donne 160 concerts dans le réseau des clubs et festivals en Europe.
En 2007, le deuxième album d’ Electric Bazar Cie sort sous le nom de Tamboo. Toujours distribué par IRFAN,il se vendra à 2500 exemplaires également.
Le titre éponyme Tamboo est un morceau de musette de l’accordéoniste Jo Privat revisité par le groupe dans une version surf-rockabilly. Il incarne le son et l’esthétique que le groupe veut avoir : un mélange entre la musique populaire et le rock’n roll.
Une grande tournée suivra cet album. Un enregistrement Live d’un concert à Poitiers sortira en 2009, témoignage de l’importance qu’a la scène pour ce groupe et de l’énergie sauvage qu’il y déploie lors des concerts. Ce disque s’appelle sobrement « En concert ». Il est pressé en série limitée (700 exemplaires) et vendu avec une sérigraphie et des photos de voyages.
Des changements de musiciens dans la formation originelle s’effectuent. Le contrebassiste François SOLHA est remplacé par Jonathan CASERTA et l’accordéoniste Jérôme SOULAS est remplacé par Guillaume LE GUERN à la clarinette.
Le changement entre l’accordéon et la clarinette est un pari. Il faut conserver l’identité sonore que s’est forgée le groupe au cours de son évolution tout en s’enrichissant de cette nouveauté.
Le groupe est amené à réarranger son répertoire et à travailler sur des nouvelles compositions.
Le troisième album studio d’Electric Bazar Cie sort en 2010. Il s’appelle « Psychotiko ». Il est encore distribué par le fidèle label « IRFAN ».
Cet album est dans la continuité de Tamboo, une rencontre entre la musique américaine des années 60 et les musiques traditionnelles d’Europe centrale. La nouveauté vient de l’apport, par la clarinette, de thèmes venus de Grèce et de Bulgarie joyeusement mélangés au blues et au psychobilly.
Entre 2011 et 2012, le groupe se consacre à l’écriture et à la création d’un cabaret musical sous chapiteau : AVOLO. Le spectacle réunit 17 personnes, il mèle musique, théâtre, danse et théâtre d’ombre. Il raconte l’histoire d’un voyage autour du monde dans les cales d’un navire de commerce.
Electric Bazar Cie, en plus de quelques compositions originales, y interprète un répertoire de musiques traditionnelles de Colombie (Cumbia), de Grèce (Rébétiko) et des Balkans ainsi qu’un bal musette. Pour cette création, ils sont accompagnés de l’accordéoniste Pascal CUFF.
Electric Bazar Cie, aujourd’hui à quatre musiciens, après le départ de Pierre LE COQ au violon, s’investit pleinement dans la création d’un nouveau répertoire : Seamen and Travellers.
Toujours à la recherche de recettes musicales inédites, Electric Bazar Cie avance encore et toujours avec cet esprit rock et cette liberté totale.
Acousta Noir
Derrière ACOUSTA NOIR se cache en réalité JOSHUA JAMES ESTERLINE. One Man Band de son état, troubadour emprunt de liberté : ce véritable redneck vit à Roseberg, dans l’Oregon aux Etats-Unis.
Avec toute l’énergie du Punk, ACOUSTA NOIR distille tout l’héritage rude de la musique populaire de son pays : Dark Folk Country, Bluegrass, Raw Trash Blues, Americana de bon aloi et autre morceaux traditionnels.
Avec une voix rocailleuse qui fleure bon le gravier et le Jack Daniel’s, ACOUSTA NOIR ne s’embarrasse pas de superflu, se la joue roots avec pour seuls compagnons de jeu une guitare folk, un banjo, une grosse caisse et un charley.
Les Américains ont ceci de précieux : c’est qu’ils savent raconter des histoires en brossant des tableaux avec trois fois rien, avec une parcimonie et une économie de moyens qui force le respect, en véritable story-tellers qu’ils sont.
ACOUSTA NOIR saura à n’en point douter vous séduire par son charisme, son authenticité et sa simplicité. Il vous fera taper du pied sur le parquet, vider des chopines, hurler de plaisir et de joie partagé, reprendre en chœur des refrains fédérateurs et l’espace d’un soir, ressentir toute l’immensité et la richesse musicale des Etats-Unis d’Amérique.
Texte: Headsucker
(Patrice Taillandier)
Coffees & Cigarettes
Coffees&Cigarettes est un projet musical imaginé de toutes pièces par Renaud Druel en qualité d’auteur, compositeur et principal interprète.
Empruntant aux dessins animés, à la bande dessinée, inspiré par des auteurs aussi foisonnant qu’Edgar Allan Poe, Roald Dalhd, Tim Burton ou Terry Gilliam, l’univers de Coffees&Cigarettes est un savant mélange doux amer qui séduit à la première écoute.
Mais c’est sur scène que l’histoire prend toute son ampleur, sorte de conte moderne qui fait du spectacle un moment singulier et enjôleur. Le spectateur se trouve ainsi plongé dans le Londres de l’époque victorienne où « les Lords ont les mains gantées, des capes noires, des lavallières et des montres à gousset ». La capitale du feu empire britannique, toute d’ombres et de mystères vêtue, devient le terrain de jeu des personnages excentriques qui ont pris vie dans le premier album du groupe.
La magie visuelle et sonore opère : Coffees&Cigarettes surprend et ne laisse jamais indifférent après son passage sur scène au son qu’ils qualifient malicieusement de « hop n’ roll ».
ien d’étonnant à ce que la formation ait très rapidement partagé la scène avec des artistes majeurs tels Foo Fighters (découvertes Rock en Seine 2011), Archive, Death in Vegas, Artic Monkeys, General Elektrics, Deftones, Manu (ex Dolly), Broussaï, Boulevard des Airs, Talisco, Merzhin, Billy Ze Kick, Pigalle…
La sueur, les larmes, les combats de rue, les amours clandestines… tout se mêle de manière subtile dans un enchevêtrement savamment orchestré de musique entêtante et d’images virevoltantes, pour l’enchantement du public plongé dans l’univers foisonnant de Coffees&Cigarettes.
« Un groupe qui évolue entre rock, hiphop, chanson française sur fond de vidéo, avec des textes qui collent à des BD déjantées. » Ouest France
Francofans : « Voilà l’exemple d’album qui donne envie d’être entendu sur scène.»
Keyboard Recording : « La musique de Coffees & Cigarettes nous entraîne aussi bien dans l’esprit rock alternatifque dans l’electroswing à la Caravan Palace. Un univers très personnel,superbement efficace. »
The Art Chemists : « Une formule magique d’une efficacité redoutable. »
Break MusicaL : « Une claque. »
Voodoo Story
L’aventure démarre en 2007 dans le sud de la France. Le groupe se forme autour de 4 amis partageant les mêmes valeurs Rock et définit rapidement son univers. Il en découle un premier album signé : « Wilderness » sort fin 2011 dans les bacs. Bien accueilli par la critique et le public,il permet au groupe de pousser la porte des programmations.
Les 4 sudistes font leurs preuves, s’émancipent et acquièrent une belle réputation sur la scène locale et parisienne. En 2013/2014, le Band prend une ampleur internationale, direction l’empire du milieu, la Chine lui ouvre ses bras 3 tournées, plus de 60 scènes, télés, radios. La machine est en route, l’ambition grandit, le groupe monte en puissance et se nourrit de cette expérience pour affinerson style.
S’ensuit alors la rencontre avec UJ, célèbre producteur chinois. C’est le déclic. La carrière des 4 frenchies prend un virage. Ils décident de retourner à Shanghai quelques mois plus tard pour enregistrer leur nouvel album.
L’alchimie et l’énergie sont au rendez‐vous.Sous l’impulsionde UJle groupe innove, et crée un son Stadium Rock: Attitude Rock, mélodies Pop, touches Electro. Il devient dès lors le premier groupe français de l’histoire produit par un producteur chinois.
En novembre 2015 le groupe repart à Shanghai pour achever l’enregistrement de nouveaux titres.
Le P’tit Son, La tournée des 15 ans
Originaire de Rennes le groupe Le P’tit Son se forme en 2002 à l’initiative des 2 membres fondateurs du groupe. Il est aujourd’hui composé de 6 musiciens multi-instrumentistes dont l’histoire s’est écrite depuis 10 années passées sur les routes, quelque 800 concerts en France et Europe, 3 albums et un Ep au compteur.
D’une composition aussi originale dans la variété des instruments que dans les morceaux, ce groupe réunit et mélange les styles pour établir avec brio son univers musical, tant dans la musique manouche que le jazz et le rock en survolant les Balkans et l’Andalousie. Guitares manouches, flamenca, basse, banjo, clarinette, accordéons, batterie distillent un bastringue organisé et subtil.
Un premier album nait en 2004 alors que le groupe se professionnalise peu à peu puis laisse place au deuxième opus « Un Poil dans les Choux » en 2006. Leur troisième album « En Cavale » (Autoproduction en partenariat avec la SACEM) sort en mars 2010 et annonce un renouveau dans le style musical du groupe.
De ces années de travail ressortent quelques évènements phares :
En 2008 un spectacle musical perché dans les arbres à l’initiative du Centre Culturel de Mordelles est réalisé, mélangeant musique et slam en collaboration avec Mathieu Ramage et l’« Association Des Cimes » autour des chansons du P’tit Son.
En 2009 le groupe réalise avec un plasticien les différents éléments visuels de son décor, principal acteur de son univers scénique. Collaboration également avec le groupe La Gâpette afin de proposer un plateau musical cohérent dont le but est d’inter changer sur quelques morceaux les musiciens des deux formations.
En 2010/ 2011, tournée « Cavale Tour » avec création de la mise en scène dans une salle de la Férarock : Le Moulin de Pontcey.
A la fin de ses 10 années de tournée intense le groupe fait une pause et les musiciens en profites pour se nourrir dans d’autres projets.
Actuellement le groupe prépare un nouvel album qui sortira en Février/Mars 2017.
MaidaVale
Swedish MaidaVale is the grooviest star rising in the skies of heavy psychedelia. The four-piece with influences that ranges over decades have created a sound based in the late 60’s/early 70’s music scene. With a modern take on blues rock the band have captured many audiences with their heavy and psychedelic vibes.
‘Tales of the Wicked West’ is their debut album, released in August 2016 on The Sign Records.
« What is interesting about MaidaVale is that, though both their influence and style are clearly rooted in the ’70s, the band’s character exists outside of that treasured timewarp. Tales Of The Wicked West’ is a strong debut album showing great potential for MaidaVale. May they continue on to fulfil it. » – Iron Fist Zine
« Children of the Terrascope Nation, trust me on this one. You are going to LOVE it. From the opening wah-wah guitar scream of the riff-laden ‘(If You Want the Smoke) Be the Fire” to the closing five-star ten-minute instrumental bliss-out that is ‘Heaven and Earth’, which doesn’t merely spruce up Funkadelic’s majestic ‘Maggot Brain’ with an overhaul and a new lick of paint, but pimps it up handsomely with new wings, go-faster stripes and even furry dice, this album is utterly brilliant.” – Terrascope Magazine
La Vaguabonde
La Vaguabonde c’est avant tout du rock, du swing et de la chanson Française. C’est la réunion de 6 mammifères bipèdes omnivores autour de l’amour pour la musique vivante.
La couleur swing des instruments acoustiques (accordéon, violon, guitare sèche, trompette) se mélange à la cadence rock des instruments rythmiques (guitare électrique, basse et batterie).
Pour compléter cette alchimie, nos mélodies originales sont au service de textes tantôt percutants, tantôt mélancoliques, parfois drôle mais toujours teintés de poésie.
Avec la gouaille d’un poissonnier et la jovialité d’une religieuse rebondie, le groupe a d’abord rôdé ses chansons en surprenant les passants sur les marchés, dans les rues des stations balnéaires de sa côte vendéenne natale.
Puis La Vaguabonde s’est illustrée dans les bars à concert et sur les petites scènes locales en séduisant les fêtards par son énergie et sa bonne humeur communicative.
Aujourd’hui, c’est aussi dans la programmation de festivals de renom que nous partageons nos chansons avec le public.
Autodidactes passionnés, nous sommes fiers des 3 albums que nous avons réalisé depuis 2011 avec nos modestes moyens.
Mais nous sommes convaincus que notre musique prend toute son ampleur sur scène.
Chaque spectacle est pour nous une nouvelle aventure riche en émotions partagées avec le public.
On est passée par ici en 2016 : L ‘Ecaussytème, Viens dans mon Île, Festival de Poupet, Eklectison, La tête dans l ‘sable, Tomahawk, Les Papillonnades, Festival Bouge le Château, Le Pistouval, Festival des Carrioles…
Rumble 2 Jungle
Le 25 novembre 2016, sortie officielle d’un premier album.
Une énergie « Rock » dans un écrin « Soul ». Un son aussi sensible que puissant. Huit titres qui offrent un nouveau souffle aux thèmes chers à la « Black Music » afro américaine de la seconde moitié du XXe siecle. Des messages forts qui résonnent dans l’actualité d’un monde tiraillé entre universalisation et repli idenditaire. Une incitation à la confiance et l’espoir à travers des histoires simples dénoncant une société trop souvent névrosée par la course au profit.
Milestone
Milestone dépasse les bornes !
Milestone, quatuor de funk rock vannetais distille des compositions mêlant rythmiques puissantes et mélodies envoûtantes.
Influencés par la musique anglo-saxonne des années 70 et les musiques actuelles, ils concoctent une alchimie percutante et entraînante mêlant sonorités modernes et vintages.
Résolument live, la dynamique Milestone se savoure sans modération.
Apes O’Clock
« From jungle to Downtown », premier EP des APES O’CLOCK a été l’occasion de présenter et de défendre leur projet à travers la France. La tribu Rennaise se fraie un chemin entre jungle et béton, imposant son univers sauvage et bestial, et fait défaillir les mécaniques les mieux huilées. Comme sortis d’un film noir, sept personnages aux allures de dandies punk viennent vous remettre les pendules à l’heure, en prenant un malin plaisir à dépeindre les vertus et travers de l’homme, et pousser votre côté humain dans ses derniers retranchements.
Pour ce second EP, Apes O’Clock vous invite dans un chapitre consacré au rêve. Pour l’occasion, la tribu s’est attelée une fois de plus à la création d’un spectacle complet, mêlant lumières et scénographie. Vous y découvrirez des titres résolument rock cuivré, teintés de multiples sonorités (Punk, Hip-Hop, Jungle, Latino…), le tout appuyé par une mise en scène et un live électrisant, furieux à souhait.
« Don’t wake me Up » est ainsi une invitation au rêve. Ceux-là même qui nous font vivre, nous nourrissent. Ceux qui subliment nos joies ou adoucissent nos peines. Ceux qu’on aimerait finalement ne jamais voir s’arrêter. C’est une invitation à entre dans la danse et les transes de nos fantasmes, sans cadre, sans gêne et sans autre règle que de vivre là et maintenant.
Réveille l’animal qui sommeille,
car l’heure approche mon ami…